dei suoni
ci salverà
dalla crisi
climatica
Sul clima e
sull'ambiente, continuiamo a rimandare decisioni fondamentali pur essendo
perfettamente consapevoli di ciò che sta accadendo. Il problema non è più la
conoscenza, ma la coscienza. Sappiamo, ma non sentiamo. Comprendiamo, ma non
cambiamo. Il vero limite della nostra epoca è la perdita di una relazione
profonda con il mondo vivente. Tornare ad ascoltare il pianeta è la vera sfida.
In dialogo con Dario Giardi, ricercatore e compositore
Avreste mai detto che ci
sia un legame fra la musica e la sfida climatica? Dario Giardi,
ricercatore, esperto nel campo dell’energia, responsabile sostenibilità ed
economia circolare di Confagricoltura, compositore, con il suo saggio E
se fosse la musica a salvarci? La memoria dei suoni e la sfida climatica (Mimesis
Edizioni) si muove lungo un confine affascinante e ormai urgente: quello in cui
ecologia, sostenibilità e dimensione sonora si incontrano. Lo abbiamo
incontrato. Scoprendo che è possibile guardare alla crisi climatica non
soltanto come a una questione di cifre, quote di emissioni o modelli
matematici, ma anche, e soprattutto, come a una crisi percettiva,
emotiva e culturale.
L’umanità – sostiene
Giardi – ha progressivamente “smesso di
ascoltare” la natura, soffocando la biofonia (i suoni
degli esseri viventi) e la geofonia (i suoni degli elementi
naturali) con l’antropofonia, ossia con il rumore, di sottofondo e
incessante, delle nostre macchine e della nostra industria inquinante. Non
sentiamo più il mondo vero.
In tutto ciò, entra il memoryscape. Giardi crea ed
espande il concetto di paesaggio sonoro, parlando di “memoria dei
suoni”. I suoni che stiamo perdendo (il verso di specie in estinzione, il
fruscio di ghiacciai che fondono, i cori di foreste deforestate, le campane di
un piccolo villaggio) rappresentano una perdita di identità ecologica e
comunitaria. Vanno riscoperti e conservati.
E poi c’è il silenzio, non
come assenza di suono, ma come “spazio di presenza” ed elemento fondamentale
dell’ascolto, necessario per comprendere ciò che ci circonda. Quel silenzio
prezioso che ormai non si trova più da nessuna parte. Tanto che è diventato
lusso.
Fare o ascoltare musica
insieme ci insegna l’armonia, la misura e la relazione. È
metafora e palestra di un nuovo modo di abitare la Terra. L’essere umano, in
fondo, è solo una voce dentro una più ampia orchestra biologica.
Il saggio non ha una
ricetta magica o un potere taumaturgico affidato alle note: la musica da sola
non ridurrà le tonnellate di CO₂ nell’atmosfera. Ma è un invito rivoluzionario
a rieducare la nostra percezione per tornare a sentirci parte
dell’orchestra della TerraNel dibattito sulla crisi climatica siamo abituati a
dati, grafici ed evidenze visive. Perché ha scelto di affrontarla attraverso la
lente del suono? In che modo musica e ascolto offrono prospettive che la
scienza o la politica non riescono a comunicare?
Dopo oltre vent’anni di
ricerca sulla sostenibilità, mi sono reso conto che continuiamo ad accumulare
dati, pubblicare rapporti scientifici, organizzare conferenze internazionali e
affinare modelli previsionali sempre più accurati. Eppure siamo ormai arrivati
alla trentunesima Conferenza delle Parti sul clima, che si terrà in Turchia il
prossimo novembre, senza aver innescato un cambiamento all’altezza della
gravità della crisi.
Continuiamo ad accumulare
dati, pubblicare rapporti scientifici, organizzare conferenze internazionali e
affinare modelli previsionali sempre più accurati. Ma non abbiamo ancora
innescato un cambiamento all’altezza della gravità della crisi
Da ricercatore conosco
bene questi dati: sono inequivocabili. Oggi, grazie alle nuove tecnologie,
sappiamo come sta cambiando il pianeta e quali saranno le conseguenze
dell’inazione. La ricerca continua a lanciare l’allarme, la politica prova a
individuare strategie e obiettivi, ma ogni passo in avanti sembra essere
sistematicamente inferiore a quello che sarebbe necessario.
A quel punto ho iniziato
a pormi una domanda: perché continuiamo a rimandare decisioni fondamentali pur
essendo perfettamente consapevoli di ciò che sta accadendo? La risposta a cui
sono arrivato è che il problema non è più la conoscenza, ma la coscienza. Non
siamo riusciti a sviluppare una vera coscienza ecologica, né individuale né
collettiva. Continuiamo a ragionare sul breve e medio periodo, entro i confini
dei nostri interessi nazionali, mentre il clima opera su scale temporali molto
più lunghe e non riconosce alcun confine politico. Il cambiamento climatico
riguarda tutti, attraversa le frontiere senza chiedere permesso e
richiederebbe, per sua natura, una visione globale e una responsabilità
condivisa.
Parliamo di ambiente,
organizziamo campagne di sensibilizzazione, facciamo educazione ambientale,
produciamo informazioni sempre più dettagliate. Eppure qualcosa continua a non
raggiungere la parte più profonda di noi. Sappiamo, ma non sentiamo.
Comprendiamo, ma non cambiamo.
Perché continuiamo a
rimandare decisioni fondamentali pur essendo perfettamente consapevoli di ciò
che sta accadendo? La risposta è che il problema non è più la conoscenza, ma la
coscienza. Non siamo riusciti a sviluppare una vera coscienza ecologica, né
individuale né collettiva
È stato in quel momento
che ho iniziato a guardare con occhi nuovi alla mia altra identità di
compositore. Da anni pubblico musica ambient e musica per il
benessere con il mio alias artistico Giadar, collaborando con
etichette internazionali. Questo percorso mi ha insegnato che il suono non è
solo un elemento estetico: è un linguaggio capace di entrare in relazione con
le persone a un livello emotivo, là dove i numeri, da soli, raramente riescono
ad arrivare.
Ho iniziato così a
chiedermi se il vero limite della nostra epoca non fosse la perdita di una
relazione profonda con il mondo vivente. Forse continuiamo a rincorrere le
emergenze non perché ignoriamo la crisi climatica, è che abbiamo
progressivamente smesso di ascoltarla.
Da questa riflessione è
nato E se fosse la musica a salvarci?. L’idea che attraversa tutto
il libro è semplice ma radicale: prima ancora di cambiare le tecnologie o le
politiche, dobbiamo recuperare la capacità di ascoltare il pianeta. Perché solo
ciò che riusciamo davvero ad ascoltare può diventare parte della nostra
coscienza e, quindi, delle nostre scelte.
Nel libro parla della
crisi ambientale come emergenza ecologica ma anche come una “sordità”
dell’essere umano verso la natura. Come si rieduca il nostro ascolto?
Viviamo immersi in una
cultura che ci spinge a produrre continuamente suoni, notifiche, parole.
Paradossalmente, ascoltiamo sempre meno. Rieducare l’ascolto significa
rallentare e concedersi il tempo di abitare un luogo senza la necessità di
intervenire. Come compositore ascolto molto prima di scrivere una sola nota. Ho
imparato che il silenzio non è assenza di suono, ma disponibilità ad accogliere
ciò che ci circonda. Questa è anche una pratica ecologica: imparare di nuovo a
riconoscere il vento, gli insetti, l’acqua, il ritmo delle stagioni.
Proteggiamo più facilmente ciò con cui riusciamo a entrare in relazione.
Prima ancora di cambiare
le tecnologie o le politiche, dobbiamo recuperare la capacità di ascoltare il
pianeta. Perché solo ciò che riusciamo davvero ad ascoltare può diventare parte
della nostra coscienza e, quindi, delle nostre scelte
Il “paesaggio sonoro” (soundscape),
teorizzato da R. Murray Schafer negli anni ’70, è centrale nel suo lavoro. Ce
lo spiega? Come definirebbe l’ecologia acustica oggi e come si lega al
cambiamento climatico?
Il concetto di soundscape elaborato
da Schafer ci invita a considerare ogni ambiente come una composizione sonora
in continua evoluzione. Ogni luogo possiede una sua identità acustica, fatta di
equilibri tra elementi naturali, attività umane e tecnologia. Oggi l’ecologia
acustica è diventata ancora più importante perché il cambiamento climatico
modifica questi equilibri. Cambiano le migrazioni degli animali, i cicli
biologici, la presenza delle specie e perfino il modo in cui percepiamo le
stagioni. Ascoltare tali cambiamenti significa leggere il territorio da una
prospettiva diversa, spesso più sensibile di quella puramente visiva.
Il field
recording non è solo una tecnica per documentare la natura, ma è
diventato una forma d’arte e d’impegno. Che valore ha registrare i suoni della
natura oggi?
Per me il field
recording rappresenta un gesto di attenzione prima ancora che una
tecnica di registrazione. Quando porto con me un registratore non sto
semplicemente raccogliendo suoni: sto cercando di instaurare un dialogo con un
luogo. Molte delle mie composizioni nascono proprio da registrazioni
ambientali. Quei suoni diventano materia musicale, ma rimangono anche documenti
di un ecosistema in un preciso momento storico. In un’epoca di trasformazioni
così rapide, registrare un paesaggio sonoro significa contribuire a costruire
una memoria che potrebbe rivelarsi preziosa per le generazioni future.Anna
Romanova, su Pexels
Inserire alberi, parchi,
fontane e bio-corridori nelle città non serve solo per limitare CO₂ o
temperature, ma trasforma radicalmente il suono urbano. L’ecologia acustica può
guidare la futura urbanistica sostenibile?
Ne sono convinto. Quando
parliamo di sostenibilità urbana pensiamo quasi sempre all’energia, ai
trasporti o alla qualità dell’aria. Raramente ci chiediamo come suona una
città. Eppure il suono influenza profondamente il nostro benessere. Una città
capace di restituire spazio al vento tra gli alberi, all’acqua, agli uccelli e
a una riduzione del rumore meccanico è una città che migliora anche la qualità
della vita. L’urbanistica del futuro dovrebbe progettare non solo ciò che
vediamo, ma anche ciò che ascoltiamo.
Lei cita “la memoria dei
suoni”. Qual è il legame tra soundscape e memoryscape?
Il concetto di memoryscape che
ho coniato, e che presento nel saggio, è nato in modo del tutto spontaneo,
durante una passeggiata nel parco naturale vicino a casa mia. È un luogo a cui
sono profondamente legato perché da bambino ci andavo spesso con i miei nonni.
Camminando lungo quei sentieri mi sono reso conto che alcuni suoni erano
rimasti identici nella mia memoria, mentre altri erano cambiati o erano
scomparsi.
In quel momento ho capito
che ogni paesaggio sonoro possiede anche una dimensione affettiva. Il soundscape racconta
ciò che un luogo è oggi; il memoryscape è una sua evoluzione,
racconta ciò che quel luogo continua a essere dentro di noi. È una geografia
della memoria costruita attraverso i suoni. E quando un suono scompare,
perdiamo non solo un elemento della biodiversità, ma anche un frammento della
nostra identità.
Qual è il valore della “memoria sonora”? Esiste un suono del passato che
abbiamo perso per sempre e uno assolutamente da preservare per le future
generazioni?
Credo che la memoria
sonora abbia un enorme valore culturale oltre che ecologico. Alcuni suoni della
mia infanzia oggi sono molto più rari: il brulicare continuo degli insetti
nelle sere d’estate, certe intensità del canto degli uccelli o il silenzio autentico
di alcuni boschi. Più che salvare un singolo suono, dovremmo preservare
l’equilibrio che permette a tutti quei suoni di convivere. Una foresta non è
bella perché ospita il canto di un’unica specie, ma perché migliaia di
organismi costruiscono insieme una straordinaria polifonia naturale.
L’impronta acustica
Quanto l’impronta
acustica umana sta soffocando i suoni naturali e che conseguenze ha questo
squilibrio sulla biodiversità?
L’impronta acustica
dell’uomo è cresciuta enormemente negli ultimi decenni. Strade, aeroporti,
industrie e infrastrutture hanno occupato una parte sempre più ampia dello
spazio sonoro. Per molte specie questo non significa semplicemente convivere
con il rumore, ma perdere la possibilità di comunicare, orientarsi e
riprodursi. È un impatto invisibile, ma profondissimo. Come compositore mi
colpisce pensare che stiamo alterando la più antica orchestra del pianeta:
quella della vita.
La bio-acustica ci rivela
che le foreste sono ecosistemi sonori in cui ogni specie occupa una “nicchia
acustica”. In che modo l’ascolto di queste “sinfonie naturali” può trasformarsi
da semplice strumento scientifico di monitoraggio a una leva emotiva e culturale?
La bio-acustica ci offre
dati straordinari, ma quei dati possono diventare anche esperienza estetica.
Quando ascoltiamo una foresta ricca di biodiversità percepiamo subito una
complessità che nessun grafico riesce a restituire. Credo che artisti e musicisti
abbiano il compito di trasformare questi dati in emozione. Se una persona esce
da un concerto, da un’installazione sonora o dall’ascolto di una composizione
con il desiderio di proteggere un ecosistema, allora l’arte ha contribuito
concretamente alla causa ambientale.
Se una persona esce da un
concerto, da un’installazione sonora o dall’ascolto di una composizione con il
desiderio di proteggere un ecosistema, allora l’arte ha contribuito
concretamente alla causa ambientale
A cosa può portare una
collaborazione fra compositori ed ecologi? Ci fa qualche esempio?
Penso che sia una delle
collaborazioni più promettenti dei prossimi anni. Gli ecologi raccolgono
informazioni fondamentali sullo stato degli ecosistemi; i compositori possono
trasformarle in esperienze capaci di raggiungere un pubblico molto più ampio. Immagino
concerti costruiti a partire da registrazioni bioacustiche, installazioni nei
parchi naturali, musei immersivi, percorsi educativi nelle scuole o
composizioni che restituiscano l’evoluzione sonora di un territorio nel tempo.
La musica può diventare una forma di divulgazione scientifica capace di parlare
anche a chi normalmente rimane distante da questi temi. Thiago Japyassu, su
Pexels
Dedica anche spazio a
meditazione ecologica e terapia sonora. Ce le spiega?
Anche questo nasce dalla
mia esperienza musicale. Da anni compongo musica pensata per favorire
rilassamento, concentrazione e benessere. Questo mi ha portato a riflettere sul
potere trasformativo dell’ascolto. La meditazione ecologica invita a rivolgere quella
stessa attenzione non verso un suono artificiale, ma verso gli ecosistemi
naturali. È un modo per ricostruire un senso di appartenenza alla Terra. La
terapia sonora, invece, apre prospettive interessanti sul rapporto tra
vibrazione, percezione e benessere, pur distinguendo sempre ciò che è sostenuto
da solide evidenze scientifiche da ciò che richiede ulteriori studi.
La più antica musica
della Terra non è stata scritta dall’uomo, ma dalla vita stessa. Se riusciremo
a conservarla, significherà che avremo imparato non solo ad ascoltare il
pianeta, ma finalmente anche a prendercene cura
Se dovesse scegliere un
singolo “suono” che rappresenti la speranza per il futuro del nostro pianeta,
quale sarebbe e perché?
Più ci penso, più mi
convinco che sceglierei il coro dell’alba in un bosco. È un suono che continuo
a registrare e che ogni volta mi emoziona come la prima. Non rappresenta
soltanto la bellezza della natura. Rappresenta un ecosistema che funziona,
specie diverse che convivono, equilibri che si rinnovano ogni mattina. Da
compositore trovo straordinario che la più antica musica della Terra non sia
stata scritta dall’uomo, ma dalla vita stessa. Se riusciremo a
conservarla, significherà che avremo imparato non solo ad ascoltare il pianeta,
ma finalmente anche a prendercene cura.
Imm
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